《蓝调之歌》是一段奇怪的观影体验。
起初，它像是一部相对直白的逆袭故事，讲述一支尼尔·戴蒙致敬乐队如何成为文化现象。理论上，只要有休·杰克曼和凯特·哈德森戴着华丽假发，唱着《Forever in Blue Jeans》而不带丝毫讽刺，就不会出错。（讽刺感只能来自观众，因为看到杰克曼和哈德森戴着华丽假发本身就是一种夸张的梦想成真。）
当迈克“闪电”萨迪纳（杰克曼饰）和克莱尔“雷霆”萨迪纳（哈德森饰）相爱于表演与彼此时，你会沉浸在故事的魅力中，期待典型的起伏再起的传记片结构。会有低谷，可能还有一次激烈的争吵，但最终会因爱与音乐的力量而圆满收场。这是一部引人入胜、甜美且传统的影片，十分适合假日（以及奖季）观看。
然而，一切随即崩塌。
《蓝调之歌》讲了什么？
闪电与雷霆的地区走红被一场严重的车祸残忍打断，克莱尔因此失去了一条腿。这是一次对系统的残酷冲击，观众很难不觉得这是导演克雷格·布鲁尔的刻意安排。你会看到克莱尔被紧急送往医院，迈克和他们各自的孩子们在悬而未决的恐惧中等待，难以想象的悲剧正在上演。更糟的是，迈克还遭遇心脏事件，迫使他的继女瑞秋用（恰好就在旁边的）除颤仪抢救他。这是一阵情感旋涡，彻底颠覆了之前的氛围（以及，抱歉，之前的“感觉”）。
《蓝调之歌》影评
奇怪之处就在这里。《蓝调之歌》并不是第一部颠覆观众期待的电影，这本身并不一定是坏事。但问题在于它原本呈现的影片类型。克莱尔与迈克练习第一次二重唱的温馨蒙太奇，和克莱尔车祸后醒来、因忘记自己已截肢而跌倒的画面之间的强烈反差令人不适。
布鲁尔通过让克莱尔在医院的时间“渗透”到她在家醒来的情节，仿佛车祸是一场梦。这标志着一次彻底且突兀的基调转变，聚焦于克莱尔在受伤后的抑郁挣扎，以及迈克从天马行空的梦想家转变为务实的家庭支柱。
这种转变抽走了《蓝调之歌》的呼吸感，影片再也无法恢复——要么是因为克莱尔事故带来的阴霾，要么是因为接踵而来的不幸。萨迪纳一家接连遭遇青少年怀孕、第二次车祸、精神崩溃、被送入精神机构以及第三次车祸。当最终的危机降临家庭门口时，你不禁怀疑这是否是一场针对他们的黑暗宇宙玩笑。如果是，那就是残忍；如果不是，那就是拙劣的呈现。
后者更贴近事实《蓝调之歌》改编自迈克和克莱尔·萨迪纳的真实生活。萨迪纳夫妇能够活下来已属不易，但他们的挣扎并未显得鼓舞人心，反而让人感到疏离。即便在一些真实感强的片段——比如迈克与瑞秋制定处理怀孕的计划，或迈克与克莱尔在城里真实的尼尔·戴蒙演出时进行的华丽回归演唱会——影片早期的夸张基调仍在空气中徘徊，削弱了这些时刻的冲击力。
《蓝调之歌》核心的基调混乱也波及到演员表现。休·杰克曼与凯特·哈德森在银幕上化学反应甜蜜，但有时仿佛在不同的影片、不同的氛围中演戏。杰克曼在更轻佻的空间里如鱼得水，依赖《马戏之王》以及他在纽约的音乐会常规的炫目歌舞魅力。他也有强有力的戏剧时刻，但影片的基调问题让他难以完全沉浸其中。哈德森则承担了大部分戏剧重量，表现出色。她基本克服了影片的基调缺陷，呈现出一个靠无尽积极掩盖心理健康问题的女性形象。
《蓝调之歌》值得观看吗？
如果你带着任何对影片的预期进入，《蓝调之歌》都会是一段奇怪的观影体验。例如，你若期待一部温情致敬尼尔·戴蒙歌曲库的电影，未必会感到失望。（你仍然可以跟着《Sweet Caroline》一起唱。）
然而，你必须面对一场影片从未真正恢复的强烈氛围转向。更让人困惑的是，这种转向似乎是刻意为之。它看似在追求沉重感，却从未真正赢得这种重量。虽然影片真诚想讲述闪电与雷霆以及他们坚持不懈的故事，但这种意图并未缓解其带来的不适感。
《蓝调之歌》将于12月25日上映。
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